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BOLERO

El bolero es una canción de amor desgarrado, de celos y desamor, de pasiones desesperadas. Tiene su origen en la parte final del siglo pasado, en la trova tradicional de Santiago de Cuba. El bolero constituye la primera gran síntesis vocal de la música cubana. En el bolero tradicional la fusión de influencias hispanas y afrocubanas, son indiscutibles. Aparecen por igual tanto en la guitarra como en la melodía, donde el acento sonoro-percutivo del cinquillo cubano se impone a las palabras del texto literario, dentro del compás de 2/4 ( el bolero español utilizaba el compás de 3/4). Ya en la segunda década de la presente centuria el bolero tradicional va evolucionando. La forma y baile del bolero como baile de salón para parejas alcanzó popularidad internacional hacia 1930. Como hemos comentado, sus orígenes se encuentran en el folclore afrocubano, con su ritmo básico de rápido-rápido-despacio en compás. La secuencia que marca esta música suele tener un ritmo lento, de 20 a 27 tiempos por minuto, en un compás 4/4. Más tarde, compositores y pianistas cualificados, alternan la figura del cinquillo, remitiéndola a la mano izquierda acompañante en el piano, realizando figuraciones melódico-armónicas de adorno.  Poco a poco los compositores inician la músicalización de versos de poetas conocidos. Un ejemplo de esto lo encontramos en "Aquellos ojos verdes", letra de Adolfo Utrera, música de Nilo Menéndez, un bolero que rápidamente alcanza el más completo éxito universal. Ya en esta composición los versos imponen su ritmo prosódico, con lo cual el cinquillo pierde su tradicional hegemonía.  El bolero está en continuo desarrollo, sigue enriqueciéndose y evolucionando, pero aún cuando es interpretado por diferentes grupos instrumentales, nunca pierde su carácter, ya que el instrumental percusionista del son se adapta a todas las modalidades. Debe reconocerse que el triunfo internacional del bolero determinó la incorporación del género a la creación de muy significativos compositores.

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LOS MEJORES DE LA BACHATA

AVENTURA

Antes de haber adoptado el nombre Grupo Aventura, la banda se llamaba “Los Teenagers” y bajo ese nombre sacaron una producción titulada "Trampa de amor". Aunque sus inicios fueron muy duros, esta agrupación de bachata ha logrado en poco tiempo conseguir niveles de popularidad en este género tan difícil. El Grupo Aventura fue fundado en el 2000. Aunque los integrantes del grupo residían en el Bronx, New York, realizaron sus primeros trabajos musicales en la ciudad de Boston, donde vive una gran comunidad dominicana. Aventura, la banda se llamaba “Los Teenagers” y bajo ese nombre sacaron una producción titulada "Trampa de amor". Aunque sus inicios fueron muy duros, esta agrupación de bachata ha logrado en poco tiempo conseguir niveles de popularidad en este género tan difícil. Su estilo musical y su presencia juvenil han logrado atraer la juventud hacia el ritmo bachata. El estilo musical de Aventura es muy original ya que su estilo es totalmente diferente a los demás bachateros. Como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allí. Estos ritmos son el hip hop, reggae, pop, rock clásico y demás. Este grupo rompe las reglas de la bachata tradicional y le dan un toque juvenil y moderno.  Su imagen es totalmente diferente a la de los demás, de hecho, la bachata siempre ha sido presentada al público con temas de despecho y amargos, pero con el toque personal de este grupo, ha conseguido que la bachata se convierta en un ritmo internacional. Grupo Aventura tiene dos producciones discográficas "Generation Next" y Aventura "We Broke All The Rules". Estas dos producciones cuentan numerosas bachatas románticas y de buenas letras, las cuales pueden competir con las mejores producciones de bachatas de este tiempo.  El grupo Aventura está liderado por un joven llamado Anthony Santos, considerado el corazón del grupo ya que es el compositor de la mayoría de las canciones y la voz principal del grupo. Los otros tres componentes de Aventura son Lenny Santos, Henry Santos y Mikey Santos. La cantante invitada del tema “Obsesión” es Judy Santos. Lenny Santos es el guitarrista líder del grupo y es uno de los responsables de los arreglos y el estilo musical. Henry Santos es parte de la coreografía del grupo y también canta. Max Santos, más conocido como Mickey, es el bajista del grupo. Un factor importante en su éxito es que son bilingües y dominan el ingles. Así pueden entrar más fácilmente con su música a lugares donde predomina este idioma. Hoy en día el grupo se separó y el más reconocido de ellos es Romeo Santos.

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EL CHA CHA CHÁ

El Cha-Cha-Chá es un rítmo y un sonido que con más de cuarenta años de vida. Fue creado por el violinista cubano y director de orquesta Enrique Jorrín en 1948, fruto de sus experimentaciones con la forma, la melodía y el ritmo del danzón.  El nombre con el que originalmente Enrique Jorrín llamó a sus experimentos fue neodanzón. Podemos decir que es el baile que más recientemente se ha incorporado en la modalidad de bailes latinos. Debido a la introducción del mambo, este baile singular fue introduciéndose en las salas de bailes, ganando popularidad en poco. Esta rápida y amplia aceptación se debe, en gran medida, al hecho de ser un baile intermedio, ni muy lento ni muy rápido, lo que lo hace un género de bailable por todos los públicos. El nombre que todos conocemos hoy en día nació con ayuda de los bailadores.El baile del cha-cha-chá se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás. De este modo fue como, por onomatopeya se le asignó su actual nombre, ya que se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, cha-cha-chá. La instrumentación del chachachá originalmente fue retomada del danzón, que en Cuba se toca con una agrupación musical llamada Charanga Francesa. La instrumentación básica consiste, además de la sección rítmica, (compuesta habitualmente por la percusión, el piano y el bajo), en una sección de cuerdas que traza un ritmo armónico.

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LAMBADA

Es un baile sensual y provocativo de algunas zonas del Norte de Brasil. Conocida como "La Lambada" en portugués ("latigazo") y "coup de fouet" en francés. Es una mezcla de carimbó, y merengue (pero hay algunas influencias de otros ritmos). La lambada es la canción "Llorando se fue" del grupo boliviano Los Kjarkas, cantada en portugués, y que en la version brasileña fue un éxito musical llevado a la cima de las mediciones internacionales, a finales de los años 80, por el grupo "Kaoma". 

Ulises Hermosa, el verdadero autor de la canción, demandó, en 1989, ante distintas autoridades internacionales, al grupo Kaoma, recibiendo, por decision del jurado, todas las reparaciones y demás previsiones legales concernientes a los perjuicios causados por la version brasileña, que fue una version sin la autorización de su autor. "Llorando se fue" pertenece al genero "Caporal" de la musica floclorica de Bolivia. El video de la Lambada, que popularizó este baile en todo el mundo, se filmó en un chiringuito de la isla de Tagomago, en el noreste de la isla Ibiza.

 Orígenes

Baile del Carimbó

Desde el momento en que Brasil fue colonizado por los portugueses (entre los años 1500 hasta 1822) existía un baile común en el norte del país llamado Carimbó. Se trataba de un baile sensual con el que las mujeres provistas de una falda corta intentaban atraer a los hombres. La música se producía generalmente al ritmo de los tambores fabricados con troncos de madera. Mientras que el tiempo pasaba, el baile cambió. Tomó muchas influencias de la música caribeña debido a su proximidad geográfica. Esta fuerte relación generó también algunos ritmos nuevos como el Sirimbó y el Lari Lari, y también cambió para siempre la forma de bailar el Carimbó.

La Lambada mundial

Después de un tiempo, una cadena de radio local de Belém (ciudad capital de Pará) comenzó a llamar a estos nuevos tipos de música como "el fuerte ritmo" y "los ritmos de Lambada" (Lambada significa "golpe fuerte" en portugués). Este último nombre "Lambada" ganó un fuerte atractivo y comenzó a ser asociado como una nueva emergencia del estilo de baile antiguoLa lambada mundial goza de una etimología oscura. Los movimientos de "ola" se produce entre el baile de dos cuerpos frente a frente, y es uno de los muchos elementos que distinguen la Lambada de otros bailes latinos.

El Video Clip también logró lanzar con mucho éxito en su momento a los dos niños que bailaban el famoso Video Clip, Washington "Chico" Oliveira (20 de febrero de 1977) y Roberta de Brito (27 de abril de 1979), quienes formaron el dueto CHICO Y ROBERTA, en el cual bailan y cantan, sacarón algunos albunes, logrando notoriedad, para luego disolverse.  La canción esta escrita en portugués

En torno a 1983 las parejas comenzaron una vez más a bailar el baile del Carimbó, con un tipo de baile muy parecido al Merengue, pero con muchos giros.

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VALS

Hablar del Vals (del alemán walzen, “girar”), es hablar de elegancia. Es un baile que se baila en pareja, en un compás de 3/4. Consta de tres partes en su ritmo tiene un fuerte impulso propulsor, seguido de dos pasos más débiles, siendo el segundo el que empuja de nuevo hacia el primero. Su origen lo encontramos alrededor de 1800 en Europa central. Durante el siglo XIX se convirtió en el baile de salón por excelencia y mantuvo su posición privilegiada incluso después de la introducción del jazz en el siglo XX.

Con el tiempo, se han ido creando muchas variantes, entre ellas el vals vienés, muy elegante y de ritmo vivo y rápido, popularizado gracias a los compositores vieneses Johann Strauss el Mayor y Strauss el Joven, conocidos como los reyes del vals. También surgieron el Boston, con movimientos y pasos que parecen deslizarse y el vals criollo de Sudamérica, que se suele bailar con golpes de tacones y zapateos. Los valses del siglo XIX eran mucho más rápidos que los del siglo XX. Podemos establecer diferencias entre dos tipos distintos de vals según su desarrollo, el vals vienés y el vals inglés. Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y XIII, y se encuentran en el baile llamado "Nachtanz". Las primeras melodías de Vals Vienés datan de 1770. Fue introducido en París en 1775, pero pasó un tiempo hasta que llegó a ser popular. En 1813, Mr. Byron condenó el Vals Vienés por ser un baile inmoral. Tres años después el Vals Vienés fue aceptado de nuevo en Inglaterra. En 1833, un libro de "buena conducta" fue publicado por la señorita Celbart, y de acuerdo con éste, sólo se permitía a las mujeres casadas bailar este baile. El Vals Vienés debe su desarrollo a tres músicos austriacos, Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo (apodado Schani). Con sus creaciones, el Vals alcanzó una popularidad sin precedentes en todo el mundo. Podemos decir que "El Danubio Azul", creada en 1867 por Strauss hijo, ha sido la obra maestra del Vals Vienés.  Su ritmo es rápido, de unos 60 tiempos por minuto, y su compás de 3/4. Una forma más relajada del rápido Vals Vienés se desarrolla en América alrededor de 1870. Este tipo de vals se caracteriza por mayor lentitud, lo que permitió a los bailarines introducir un nuevo repertorio de figuras que no eran posibles con el ritmo más rápido del vienés.  Su compás no cambia, pero su ritmo se rebaja a 30 tiempos por minuto.

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FLAMENCO

La música flamenca es una de las músicas españolas más característica de España, que normalmente va asociada a la comunidad gitana y a Andalucía, aunque, en verdad, es una mezcla de culturas de España ya que tanto sus bailes, y sus cantes tiene influencias árabes, bereberes, judías y gitanas.El flamenco nació y se desarrolló en el anonimato, lo que dificulta el hecho de encontrar testimonios válidos y objetivos sobre su origen.

El arte gitano andaluz debe entenderse también como un estilo de vida. Los primeros intérpretes, hicieron del flamenco un recurso para subsistir, demás de un sistema de comunicación.  A principios del XVI los gitanos ya habían recogido la música folclórica andaluza, y habían empezado a marcarla con su interpretación. El cante flamenco en sus orígenes no tenía acompañamiento musical. Más tarde se acompañó con vihuelas o bandolinas. La guitarra no formó parte del flamenco hasta el siglo XIX.

Básicamente, la copla flamenca es el testimonio histórico de la raza gitana, transmitido oralmente. Sus temas más tratados son las persecuciones que sufría el pueblo, la cárcel y la libertad el amor y la muerte, la importancia de la madre y la la falta de esperanzas. El flamenco es una modalidad de baile en la que los movimientos de pies, manos y brazos son lo más importante. Se trata de gestos muy precisos, aunque la improvisación juega un papel fundamental en este arte. Además, el flamenco puede bailarse en grupo o en solitario.

La guitarra en el flamenco se puede utilizar tanto sola como para acompañar a la voz o al baile. El zapateado del flamenco es su principal característica distintiva. El juego de pasos de planta y tacón es lo que impresiona en la danza de este baile, especialmente en los hombres. La forma de danza en las mujeres tiene su base en los movimientos del cuerpo y las manos.

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