MILONGA

La coreografía de la milonga mezcla pasos del tango, con otros específicos de la milonga. Los pasos de tango que se realizan en la milonga tienen que adaptarse al ritmo y, sobre todo, a esa forma peculiar de caminar que tiene la milonga.

El bailarín va "pisando" el suelo con cierta fuerza, como si estuviera pisando la uva de la vendimia para sacar el vino. No toda la coreografía tanguera se adapta de la misma manera al ritmo milonguero. Hay figuras de tango muy milongueras, y otras que son imposibles de adaptar. En cualquier caso, cuantas más figuras específicas de la milonga se realicen, más diferenciado será este baile de un tango rápido.

Una forma de bailar la milonga es con traspié. El traspié es cuando sustituyes un paso por un cambio de peso, es decir: muevo derecha, piso con izquierda y vuelvo a mover derecha; o al revés, si empiezas con izquierda. Son varias las figuras milongueras que incluyen traspiés, pero cuando estos traspiés se hacen con frecuencia, y sobre todo, se hacen a ritmo de la música, da como resultado un estilo muy vistoso que se denomina "milonga con traspié". 

La milonga tiene dos pasos base: uno es la "baldosa" (6 pasos), y otro es el paso base del tango (8 pasos). Estos dos pasos básicos pueden hacerse cerrando los pies al final, o caminado en el último paso para enlazar con la siguiente figura. La milonga también puede tener un movimiento oscilatorio del eje del cuerpo hacia los lados, que hay que realizar con moderación.

Lo básico para los que empiecen, es saber pisar el suelo y llevar el ritmo de esta música. La rapidez del ritmo puede crear ciertos problemas a los principiantes a la hora de enlazar figuras, y también, en la comunicación de la pareja. Esto se soluciona escuchando mejor la música, y con más horas de baile. Para practicar, se puede empezar mezclando los cuatro pasos básicos, la baldosa cerrada, baldosa caminada, paso de tango cerrado, y paso de tango caminado.

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CELIA CRUZ, LA LEYENDA

Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, nacida en la Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1925.Conocida como "la Reina de la Salsa"o "la Guarachera de Cuba", comenzó su carrera artística en La Habana, después de ganar un concurso de talentos conocido como "La hora del té".Celia se preparó para ser profesora de literatura. Dio clases durante algunos años. Trabajó en la radio cubana. Cantó en el club nocturno Tropicana. Desde su exilio, no dejó de ayudar a su familia y tampoco dejó de condenar continuamente el gobierno cubano, que le impidió la entrada a la isla para asistir al funeral de su padre. En esta década, grabó varios álbumes con el maestro Tito Puente y juntos suscitaron un interés por la salsa entre audiencias Inglesas y Europeas, con canciones como La Bamba. Este fenómeno se conoció como “La Salsa de los Setentas”. Sus colaboraciones con otros maestros, tales como Johnny Pacheco, Willie Colón y las Fania All Stars son también memorables. En 1987, Hollywood la honró con una estrella en el Paseo de la Fama. La década de los noventa ha marcado un periodo especial en su carrera. En esta década, la “Smithsonian Institution” le dio un Reconocimiento de Logros de una Vida, la República de Colombia la galardonó con la Medalla Presidencial en Artes, recibió el prestigioso Reconocimiento de Logros de una Vida de los Premios de Herencia Hispana, y la ciudad de San Francisco declaró en 1997, el 25 de Octubre como el “Día de Celia Cruz”.  Pero uno de los momentos más memorables fue en 1994, cuando en la Casa Blanca, recibió de manos del presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, el honor más alto que este país le da a un artista: la Dotación Nacional de las Artes. Celia Cruz se ha convertido en la imagen de la salsa y la cultura cubana. Ha grabado alrededor de 75 discos y ha recibido 12 nominaciones al Grammy, ganándolo por primera vez en 1989. La "Reina de la Salsa" falleció el 16 de julio de 2003, a los 78 años de edad, en su hogar de Nueva Jersey, como consecuencia de un cáncer encefálico, dejando un fuerte legado que impactó la música de Puerto Rico y toda Latinoamérica.

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¿POR QUÉ BAILAR?

La danza es un ejercicio completo que puede ayudar a evitar el deterioro muscular y de las articulaciones, además de prevenir lesiones, mejorar la coordinación, el equilibrio, la orientación espacial y temporal, puesto que el ritmo marca nuestra vida desde el principio y los ritmos van cambiando según la edad, las estaciones, etc. Esta actividad ayuda a vivir en mayor armonía con nuestro ser, nuestro proceso vital y mantendrá nuestra mente más despierta.

El cuerpo humano, esa casa que todos habitamos, y a la vez descuidamos, es todo un complicado engranaje de piezas, que encajan perfectamente. Esta maquinaria perfecta nos permite hacer todos los movimientos inherentes a nuestro cuerpo, (los movimientos hegemónicos: respirar, comer, abrazar, protegerse...) También nos permite el movimiento; andar, correr, trepar, acuclillarse, arrodillarse, sentarnos en el suelo, acostarnos y levantarnos.

No nos debería costar ningún trabajo realizar estos movimientos naturales. Pero, la existencia que llevamos, el trabajo sedentario, nuestra postura ante la vida, la falta de autoescucha, el estrés, etc., contribuyen a que nuestros movimientos se limiten, los músculos se acorten y atrofien las articulaciones. El flujo sanguíneo y el sistema linfático también funcionan gracias al movimiento muscular.

"Sacar las emociones a través de los movimientos del cuerpo. Cada movimiento, cada traslado, cada gesto de cualquier parte del cuerpo, refleja un aspecto de nuestra vida interior." Rudolf von Laban.

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CÓMO SE JUZGA UNA COMPETENCIA DE BAILE

¿Qué factores sopesa un juez en la valoración del rendimiento de una pareja?

POSTURA: Uno de los aspectos más importantes. La buena postura hace que usted parezca elegante e irradie confianza. Mejora el balance y el control, y permite que su pareja conecte bien con su cuerpo en los bailes estándar. El resultado de uno en la competición es a menudo directamente proporcional a su corrección en la postura. De aquí el viejo adagio: "La práctica persistente de los principios de la postura promete la perfección."

RITMO: Si una pareja no está bailando a ritmo con la música, nada puede disimularlo, ni siquiera su habilidad en cualquier otro aspecto. La música es quién manda, es la jefa.

LÍNEA.- Significa la longitud y el estiramiento del cuerpo desde la cabeza al dedo del pie. Las líneas atractivas y bien ejecutadas, curvadas o rectas, realzan el aspecto de las figuras.

COGERSE: La colocación correcta e inafectada de las partes del cuerpo en la posición de baile cerrada. Por ejemplo, la línea de los brazos del hombre no debe romperse de codo a codo. También, debe haber simetría de los brazos del hombre y de la mujer, que se reúnen para formar un círculo, que, aunque cambia de tamaño, debe seguir siendo constante en su aspecto, de modo que los bailarines sigan estando en la posición correcta de un cuerpo en relación al otro. La silueta de la pareja debe ser siempre agradable.

POSE: En los bailes estándar, el estiramiento del cuerpo de la mujer hacia arriba, hacia fuera y hacia la izquierda en el brazo derecho del hombre para conseguir el balance y la conexión, así como proyectarlo hacia la audiencia.

BAILAR JUNTOS: El fundido de los pesos corporales de dos personas en uno, de modo que parezca que llevar y ser llevado se hacen sin esfuerzo, y que los bailarines están totalmente en sincronía el uno con el otro.

MUSICALIDAD Y EXPRESIÓN: La caracterización básica del baile con respecto a la música en particular que está sonando y la adherencia coreográfica a los fraseados y a los acentos musicales; también el uso de luces y sombras para crear interés en respuesta a estos acentos y frases. .

PRESENTACIÓN: ¿Vende la pareja su baile a la audiencia?. ¿Bailan hacia afuera, con entusiasmo, irradiando su alegría de bailar y confianza en su ejecución?. ¿O muestran tensión o introversión?.

ENERGÍA: Observar la energía es emocionante. He notado que, en un jive, parece siempre que la pareja más enérgica es la que gana esta danza. Pero la energía debe ser controlada, no salvaje. Por ejemplo, un movimiento poderoso, de gran alcance, es un valor en el vals o el slow foxtrot, pero solamente si se canaliza en el swing correcto del cuerpo, y no por hacer pasos grandes. 

ACCIÓN DE PIES Y PIERNAS: El deslizado de los pies a través del piso en el slow foxtrot para conseguir delicadeza y suavidad; la elevación y la colocación deliberadas de los pies en tango para realizar una acción en staccato; la flexión y el estiramiento correctos de las rodillas en rumba para crear el movimiento de la cadera; la extensión de los tobillos y el apuntar de los dedos del pie que no soporta el peso para realzar la línea de una figura; el uso secuencial de las cuatro juntas.

FORMA (SHAPE): La forma es la combinación del giro y de la inclinación (sway) para crear un efecto o una posición. Por ejemplo, ¿en pasodoble, crea el hombre la apariencia de manejar su capa?. ¿La mujer simula el movimiento ondeante de la capa a través del espacio?. ¿En slow foxtrot, adopta el hombre la forma de su cuerpo apropiada, en los pasos por fuera de la pareja, para garantizar que el contacto se mantenga?.

LLEVAR Y SEGUIR: ¿Lleva el hombre con todo su cuerpo en vez de con sus brazos?. ¿La mujer sigue sin aparente esfuerzo o el hombre tiene que asistirle?.

SABER ESTAR EN PISTA (FLOORCRAFT): Se refiere no sólo a evitar tropezar con otras parejas, sino a la capacidad para continuar bailando sin pausa cuando se está encerrado. Demuestra el dominio de la pareja sobre la coreografía y la capacidad del hombre de elegir y llevar en figuras no previstas en su trabajo rutinario, cuando la necesidad se presenta.

COSAS INTANGIBLES: Tales como la "apariencia" de una pareja juntos, si ellos "encajan" emocionalmente, su pulcritud de aspecto, vistiéndose, el fluir de su coreografía, y básicamente si parecen "bailarines".Todos tienen un efecto en la opinión de un juez y, por lo tanto, en sus puntuaciones.

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BENEFICIOS DEL BAILE

Pasión, acción, movimiento, alegría o motivación. Esas son algunas de las cosas que sienten los apasionados por el baile y gracias a ellos, se han estructurado algunos beneficios que tiene para las personas bailar:

Ayuda a liberar tensiones 

Contribuye a la mejora del estado físico 

Hobby desafiante

Permite socializar, conocer gente

Apertura a nuevas experiencias

Diversión y placer al tiempo que se aprende.

Compartir hobby con un compañero 

Ayuda a vencer la timidez.

Mayores recursos para divertirse al salir a bodas, pubs, salas de fiestas.

Desarrollo de la cultura musical 

Contribuye a tener una mejor postura y alineación corporal

Actividad que mejora extraordinariamente la expresión y coordinación corporal.

Reconocimiento por parte del sexo opuesto y mejora de las relaciones.

Hobby que estimula la creatividad 

Aumento del atractivo personal y sensación de triunfo.

Desarrollo de la disciplina y el control

Actividad que mejora el poder y la capacidad de seducción. 

Actividad útil para elaborar un más bello romanticismo.

Desarrollo de la sensibilidad que proviene del conocimiento de un nuevo arte. 

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SIETE COSAS QUE NO SABÍAS DEL BAILE..!!

Los bailarines también entrenan mentalmente.

En nuestro cerebro existe un "sistema espejo" que responde de forma diferente cuando vemos a un bailarín hacer una pirueta según estemos entrenados o no para ejecutar ese movimiento, según sus autores, unos investigadores de la University College London (UCL), en Reino Unido, los atletas y bailarines podrían continuar entrenando mentalmente cuando sufren una lesión física. 

Los genes de la danza.

Tras analizar el código genético de distintos profesionales de la danza, en la Universidad Hebrea de Jerusalén han encontrado diferencias importantes en dos genes: el gen encargado de codificar el transportador de la serotonina, un neurotransmisor que entre otras cosas contribuye a la experiencia espiritual, y un receptor de la hormona arginina-vasopresina, que según estudios recientes modula nuestra capacidad de comunicación social. "Ambos son genes vinculados al aspecto emocional del baile" puntualiza Richard Ebstein, coautor del estudio.

Inteligencia relacionada con el movimiento corporal.

Junto a la inteligencia lingüística, la musical, la lógica/matemática, la espacial, la intrapersonal, la interpersonal o la espiritual existe una inteligencia corporal o cinestésica, que puede definirse como la habilidad para controlar los propios movimientos corporales y manipular objetos con cierta maña. Este tipo de inteligencia, según Howard Gardner, es la que está detrás de la capacidad del bailarín para "ver-y-hacer", transformando una imagen visual dinámica o ciertas órdenes sonoras en una acción física.

Bailar samba debería formar parte del entrenamiento de los futbolistas

Un equipo de investigadores japoneses ha llegado a la conclusión de que bailar samba, una danza brasileña con raíces africanas, favorece un control del cuerpo que puede mejorar las habilidades motoras en actividades tan dispares como tocar un instrumento de percusión o jugar al fútbol. Según el doctor Tomoyuki Yamamoto y sus colegas del Instituto Avanzado para la Ciencia y la Tecnología de Japón, "ejercitar el movimiento de las caderas es esencial para mejorar la movilidad de otras zonas del cuerpo", posiblemente debido a la proximidad de esta zona a nuestro centro de gravedad corporal. Por eso decidieron probar a entrenar a jugadores de fútbol bailando samba. El resultado: una importante mejora del rendimiento deportivo. Lo próximo, dice Yamamoto, será probar los efectos de otros bailes en los deportistas.

Nuestros antepasados también danzaban

Geoffrey Miller, psicólogo evolutivo de la Universidad de Nuevo México (EE UU), cree que "música es lo que ocurre cuando un simio antropoide tropieza y entra en el paraíso evolutivo de la selección sexual desbocada, de la exhibición acústica compleja". El autor cree que cantar y bailar formaban un conjunto de rasgos indicadores para nuestros antepasados cuando escogían pareja, especialmente para las hembras. El baile y el canto ponían de manifiesto la buena forma física, la coordinación, la fuerza y la salud.

El baile puede ser terapéutico.

Científicos de la Universidad de Missouri (EEUU) han llegado a la conclusión de que bailar puede ser terapéutico al alcanzar la tercera edad, ya que mejora considerablemente el equilibrio y reduce el riesgo de caídas y lesiones. 

Existen coreografías basadas en las matemáticas del caos.

En los años noventa una estudiante de ingeniería del popular Instituto de Tecnología de Massachussets (MIT), Diana S. Dhabi, decidió utilizar las matemáticas del caos para componer música a piano. Siguiendo su ejemplo, los científicos norteamericanos Elizabeth Bradley y Joshua Stuart han creado recientemente varias secuencias de movimientos basadas en el caos partiendo de piezas clásicas. Incluso han desarrollado una versión caótica del popular baile asociado a la canción Macarena. Y todo a través de un software original desarrollado por ellos mismos, el Chaographer. El resultado es una danza original y "agradable para la vista", aseguran. Además de que ?enseñar estos resultados en clase es una forma muy efectiva de motivar a los estudiantes para que aprendan más sobre las matemáticas del cuerpo rígido y el caos?.

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LA DANZA MODERNA

La rigidez del ballet clásico, hizo que a finales del siglo XIX y durante el siglo XX se creara una corriente contraria a las cinco posiciones y a las puntas, que surge como una necesidad de expresión de una forma más libre. Como resultado de estas tendencias, nace lo que se conoce como danza moderna o contemporánea y cuya principal inspiradora fue la bailarina Isadora Duncan.

Esta recibe influencias de todo el mundo y se insiste en la experimentación e investigación de nuevos movimientos expresivos o en la improvisación, pero sin abandonar nunca el estudio y el trabajo de la técnica.

La danza jazz

La danza jazz es el sincretismo entre dos culturas, la africana y la anglosajona, que aunque en un principio se realizaba de forma intuitiva, se fue estableciendo una técnica concreta tomando rápidamente aspectos del ballet clásico como las flexiones de piernas, las posiciones de puntas, los saltos, etc. De la danza moderna se mantiene el trabajo de las piernas en paralelo y abiertas, así como la contracción. De la danza africana, queda una sensibilidad características que implica movimientos, sobre todo de tronco.

El claqué

Llamado también tap dance, desde 1910 recibe influencias directas de otras corrientes, como la danza popular africana juba, del clog dance irlandés o incluso, del zapateado andaluz, siendo su verdadero origen la danza jazz americana.

Los Bailes de salón

Estos bailes originariamente se trasmitían de padres a hijos, aunque en la actualidad se ha convertido en un fenómeno social y globalizado, teniendo un importante auge en su práctica gracias a la creación de academias y escuelas especializadas en bailes de salón. Al igual que otras actividades deportivas que en sus orígenes eran juegos o actividades populares, los bailes de salón han evolucionado hasta convertirse en modalidad deportiva por las correspondientes federaciones nacionales e internacionales, aunque siguen conservando su cariz social y recreativo.

En esta categoría se recogen todas las aportaciones y expresiones de las danzas tradicionales de las diferentes culturas, teniendo un cariz enriquecedor y conservador de esta manifestación humana tan antigua como el propio hombre.

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